La “mama tambora”: microhistoria de las pinturas realizadas sobre los tambores de la comunidad Salasaca
En este artículo, derivado de un trabajo de investigación posdoctoral, se analizan los sentidos construidos en torno a la pintura del tambor salasaca, estableciendo lecturas de las transformaciones formales, figurativas y simbólicas, sobre este objeto ritual conocido como mama tambora. Salasaca es u...
- Autores:
- Tipo de recurso:
- Fecha de publicación:
- 2024
- Institución:
- Universidad de Caldas
- Repositorio:
- Repositorio Institucional U. Caldas
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- Acceso en línea:
- https://repositorio.ucaldas.edu.co/handle/ucaldas/24528
https://doi.org/10.17151/kepes.2024.21.29.8
- Palabra clave:
- Arte indígena
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La “mama tambora”: microhistoria de las pinturas realizadas sobre los tambores de la comunidad Salasaca “mama tambora (bass drum)”: microhistory of the paintings made on the drums of the Salasaca community |
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Arte indígena bien cultural pintura estilo artístico rito Salasaca Indigenous art cultural asset painting artistic style ritual Salasaca |
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Arte indígena bien cultural pintura estilo artístico rito Salasaca Indigenous art cultural asset painting artistic style ritual Salasaca |
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En este artículo, derivado de un trabajo de investigación posdoctoral, se analizan los sentidos construidos en torno a la pintura del tambor salasaca, estableciendo lecturas de las transformaciones formales, figurativas y simbólicas, sobre este objeto ritual conocido como mama tambora. Salasaca es una población indígena situada en el centro de los Andes ecuatorianos, cuyos habitantes son reconocidos por el trabajo artístico-artesanal, principalmente de tejidos. No obstante, el desarrollo de la investigación se centra en otra pieza artística de interés, el tambor usado en espacios rituales, sobre el cual se busca explorar el discurso verbal y gráfico que se enuncia en y sobre este objeto cultural. En este estudio se asumió una perspectiva de análisis histórico biográfico sobre este elemento ritual. Además, el enfoque de la investigación siguió un modelo cualitativo empírico, respaldado en el trabajo etnográfico y en el interaccionismo simbólico, como sustento de las prácticas de observación. En los recorridos de campo se recolectaron imágenes que han sido analizadas desde criterios iconográficos para dar cuenta de las transformaciones estéticas y estilísticas en el objeto y las pinturas sobre este. Se han identificado algunos cambios en torno a la elaboración de los tambores que resultan significativas al momento de definir nuevos estilos visuales. El uso de otros materiales también ha transformado el color y las significaciones previamente atribuidas, pero también se han modificado otros elementos de la composición, así como la línea gráfica. Esta microbiografía del objeto aporta al conocimiento sobre los saberes rituales salasacas. |
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La “mama tambora”: microhistoria de las pinturas realizadas sobre los tambores de la comunidad Salasaca“mama tambora (bass drum)”: microhistory of the paintings made on the drums of the Salasaca communityArte indígenabien culturalpinturaestilo artísticoritoSalasacaIndigenous artcultural assetpaintingartistic styleritualSalasacaEn este artículo, derivado de un trabajo de investigación posdoctoral, se analizan los sentidos construidos en torno a la pintura del tambor salasaca, estableciendo lecturas de las transformaciones formales, figurativas y simbólicas, sobre este objeto ritual conocido como mama tambora. Salasaca es una población indígena situada en el centro de los Andes ecuatorianos, cuyos habitantes son reconocidos por el trabajo artístico-artesanal, principalmente de tejidos. No obstante, el desarrollo de la investigación se centra en otra pieza artística de interés, el tambor usado en espacios rituales, sobre el cual se busca explorar el discurso verbal y gráfico que se enuncia en y sobre este objeto cultural. En este estudio se asumió una perspectiva de análisis histórico biográfico sobre este elemento ritual. Además, el enfoque de la investigación siguió un modelo cualitativo empírico, respaldado en el trabajo etnográfico y en el interaccionismo simbólico, como sustento de las prácticas de observación. En los recorridos de campo se recolectaron imágenes que han sido analizadas desde criterios iconográficos para dar cuenta de las transformaciones estéticas y estilísticas en el objeto y las pinturas sobre este. Se han identificado algunos cambios en torno a la elaboración de los tambores que resultan significativas al momento de definir nuevos estilos visuales. El uso de otros materiales también ha transformado el color y las significaciones previamente atribuidas, pero también se han modificado otros elementos de la composición, así como la línea gráfica. Esta microbiografía del objeto aporta al conocimiento sobre los saberes rituales salasacas.In this article, derived from a postdoctoral research work, the meanings constructed around the painting of the Salasaca bass drum are analyzed, stablishing readings of the formal, figurative and symbolic transformations of this ritual object known as the “mama tambora”. Salasaca is an indigenous town located in the center of the Ecuadorian Andes, whose inhabitants are recognized for their artistic and artisanal work, mainly in fabrics. However, the development of the research focuses on another artistic piece of interest, the drum used in ritual spaces, on which it seeks to explore the verbal and graphic discourse that is enunciated in and about this cultural object. A biographical historical analysis perspective on this ritual element was assumed in this study. Furthermore, the research approach followed an empirical qualitative model, supported by ethnographic work and symbolic interactionism, as support for observation practices. During the field trips, images were collected that have been analyzed from iconographic criteria to account for the aesthetic and stylistic transformations in the object and the paintings on it. Some changes have been identified around the elaboration of the drums that are significant when defining new visual styles. The use of other materials has also transformed the color and the previously attributed meanings, but other elements of the composition have also been modified, as well as the graphic line. This micro-biography of the object contributes to knowledge about Salasaca ritual knowledge.Universidad de Caldas2024-01-01T00:00:00Z2025-10-08T21:36:36Z2024-01-01T00:00:00Z2025-10-08T21:36:36Z2024-01-01Artículo de revistahttp://purl.org/coar/resource_type/c_6501Textinfo:eu-repo/semantics/articleJournal articleinfo:eu-repo/semantics/publishedVersionhttp://purl.org/coar/version/c_970fb48d4fbd8a85http://purl.org/coar/resource_type/c_2df8fbb1application/pdf1794-7111https://repositorio.ucaldas.edu.co/handle/ucaldas/2452810.17151/kepes.2024.21.29.82462-8115https://doi.org/10.17151/kepes.2024.21.29.8https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/9049spa2362921321KepesAcha, J. (1979). Arte y sociedad Latinoamérica: El sistema de producción. Fondo de Cultura Económica.Álvarez, F. A. (2016). Polílogo de saberes en el diseño industrial: intuición, técnica, tecnología y ciencia desde el diseño del Sur. En C. I. Mora (Ed.), II Bienal Tadeísta de Diseño industrial. Encuentros cardinales: acentos y matices del diseño (pp. 91-113). Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.Appadurai, A. (Ed.). (1986). La vida social de las cosas: perspectiva cultural de las mercancías.Grijalbo.Appadurai, A. (1996). La modernidad desbordada: dimensiones culturales de la globalización. Ediciones Trilce-FCE.Baxandall, M. (1978). Pintura y vida cotidiana en el renacimiento. Gustavo Gili.Blumer, H. (1969). Symbolic interactionism: Perspective and method. Prentice Hall.Bovisio, M. A. (2013). El dilema de las definiciones ontologizantes: obras de arte, artefactos etnográficos, piezas arqueológicas. Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), 3. http://caiana.caia.org.ar/template/ caiana.php?pag=articles/article_2.php&obj=130&vol=3Brown, B. (2004). “Things” in Material Culture. University of Chicago Press.Escobar, T. (2012). La belleza de los otros (2ª ed.). Fondo Editorial Casa de las Américas.Escobar, T. 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La producción artística frente a sus significados. Siglo XXI.Ingold, T. (2013). Making. Anthropology, Archaeology, Art and Architecture. Routledge.Larrea, A. D. (2020). Trama, aunque sea urdimbre. Las transformaciones de las representaciones visuales en las artesanías salasacas ante los procesos migratorios y las interacciones con el arte y el diseño ecuatoriano (1960-2018) (tesis doctoral). Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. https://www.palermo.edu/dyc/doctorado_diseno/tesisdoctoral_larrea.htmlLarrea, A. D. (2023). El tambor salasaca, de objeto ritual a pieza artística contemporánea excluyente. En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº 201, “Dinámicas de inclusión/exclusión en y desde el diseño” (pp. 95-109). Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/1037_libro.pdfLotman, I. (1996). La Semiosfera I. Semiótica de la cultura y del texto. Cátedra.Lotman, I. (2000). 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Formas de interculturalidad en el arte: hibridación y transculturación. Ra-Ximhai, 8(3), 33-47.Ynoub, R. (2015). Cuestión de Método. Aportes para una metodología crítica. CENGAGE Learning.Núm. 29 , Año 2024 : Enero-Juniohttps://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/download/9049/7368https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/info:eu-repo/semantics/openAccesshttp://purl.org/coar/access_right/c_abf2Larrea Solórzano, Andrea DanielaMedina Robalino, Aylen Karinaoai:repositorio.ucaldas.edu.co:ucaldas/245282025-10-08T21:36:36Z |