Cromática cinematográfica inspiración para diseñadores en desarrollo

Los cineastas emplean cuidadosamente diferentes paletas de colores para evocar emociones específicas en los espectadores y establecer un tono o ambiente particular. Este uso consciente de la paleta cromática genera, indirectamente, un “instructivo de color” que puede ser una referencia valiosa para los diseñadores visuales en cualquier ámbito, ayudándoles a crear atmósferas visuales que conecten emocionalmente con su público. Concluimos que los colores tienen una poderosa influencia en nuestras emociones y percepciones, y que, a través de la psicología del color, se ha comprobado cómo las tonalidades pueden activar neurotransmisores sensoriales que desencadenan respuestas emocionales. Un uso estratégico del color permite no solo atraer visualmente, sino también potenciar el mensaje y cumplir con el objetivo del proyecto. Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y el naranja se asocian a menudo con emociones intensas como el amor, la pasión o la ira, mientras que los colores fríos como el azul y el verde suelen evocar calma, tristeza o misterio. En el cine, directores y diseñadores de producción usan estos códigos de color para transmitir mensajes sutiles y reforzar la narrativa visual. Las escenas felices y optimistas suelen estar dominadas por colores brillantes y vibrantes, mientras que una escena de suspenso o terror puede jugar con tonos oscuros y sombríos, como el negro, el gris y el azul profundo, para crear una atmósfera inquietante. Además de evocar emociones, estos códigos de color generan conexiones simbólicas y asociativas, influyendo en la percepción y comprensión del espectador sobre una escena. Con esto en mente, se propone en este proyecto crear un instructivo de color basado en el análisis del estilo cromático de directores influyentes, lo cual permitirá estudiar cómo el cine utiliza el color para aportar emociones y significados visuales. Este enfoque servirá como una herramienta práctica tanto para diseñadores en formación como para quienes buscan comprender la narrativa visual desde una perspectiva más profunda. El primer capítulo de este instructivo se centrará en el universo de Tim Burton, un director conocido por su uso distintivo de colores oscuros y saturados, que reflejan su estilo gótico y excéntrico.

• Autores: Arcos Obando, Carlos Andrés; Mesa Giraldo, Santiago; Hernández Castiblanco , Juan Sebastián
• Tipo de recurso: Trabajo de grado de pregrado
• Fecha de publicación: 2024
• Institución: Universidad Católica Luis Amigó
• Repositorio: Repositorio Institucional Universidad Católica Luis Amigó
• Idioma: spa
• OAI Identifier: oai:repository.ucatolicaluisamigo.edu.co:20.500.14.531/5289
• Acceso en línea: https://repository.ucatolicaluisamigo.edu.co/handle/20.500.14.531/5289
• Palabra clave: Color; Cine; Tim Burton; Diseño gráfico; Inspiración; a
• Rights: openAccess
• License: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/